comunicazione

Ma come… è già passato un anno? Quasi.

Intanto: grazie! Grazie! E ancora, grazie! Siete stati dei lettori attivi, propositivi, e siete diventati sempre di più, giorno dopo giorno…

Questo blog cerca di capire come il fumetto e l’illustrazione giochino un ruolo cruciale nella comunicazione in senso lato (per le imprese, per la pubblica amministrazione, per il giornalismo, per la politica…).

Vi sveliamo un po’ di dietro le quinte. Ha rischiato di chiamarsi, invece di “Comicom”:

Agatha e Teo (da due personaggi illustrati che erano venuti a trovarci nel boschetto della nostra fantasia )

Sparkplug (ispirato al soprannome di Schulz)

I Nuvolanti

Topfer (dall’inventore della Nona Arte)

Poi è arrivato “Comicom”, connubio tra “comics” e “comunicazione”, musicale e simmetrico. E Comicom fu.

Abbiamo iniziato con un post in effetti un po’… pesantino (Mio padre sanguina storia), ma si avvicinava la Giornata della Memoria e gli spunti erano troppi e sempre attuali.

Il profilo Facebook è sempre scoppiettante (qui e qui), e quello Twitter è in lenta ma costante crescita di follower. Abbiamo aggiunto da poco anche un account di Google+ in vista del boom annunciato del social network.

A un anno di vita, siamo proprio contenti. Speriamo di continuare così! E anzi…

Grande successo hanno avuto le interviste, che ci hanno permesso di incontrare tanta gente interessante con delle belle soddisfazioni (Guido Scarabottolo, Marco Feo, Maso Notarianni, Marco Rizzo, Amruta Patil e tanti altri che vi invitiamo a ritrovare). Sono il nostro lato sociale: le più belle da fare sono quelle fatte dal vivo, che ci hanno fatto incontrare “live” delle persone piene di stimoli per il nostro lato sociale e creativo.

Ma in assoluto vi sono piaciuti più di tutti i gloriosi Best 15, che ci hanno valso anche un inserimento, con il post “Best 15: le migliori copertine di dischi firmate da fumettisti internazionali“, sulla home page di Rolling Stone Italia. Sono i più divertenti per chi scrive. Sobillano il nostro lato feticista.

Subito dopo seguono a ruota i post collegati ai 150 anni dell’Unità d’Italia, dato che siamo e siete delle persone serie.

Nella categoria “Comunicazione“ abbiamo inserito tutti i lavori che Intersezione ha realizzato utilizzando l’illustrazione o il fumetto: dal materiale di comunicazione per La Domenica a Teatro de La Corte Ospitale ai volumi di didattica dell’arte per la Galleria Estense.

Uno speciale ringraziamento va a tutti i blog, i siti, i giornali, le persone che si sono accorti di noi e che ci hanno aiutato a diffondere il verbo: Comics Blog, afNews, Flash Fumetto, Laura Solieri sulla Gazzetta di Modena, Laura Scarpa e Animals, Lo Spazio Bianco, e chi più ne ha più ne metta.

Ordunque, Buone Feste! Comicom torna dopo le vacanze, si spera con rinnovato vigore, nuove idee, verso strade inesplorate e incontri illuminanti… Per ora macineremo una lista di buoni propositi per il 2012!

Cartoline illustrate per la Corte Ospitale – Teatro Herberia

Vi ricordate queste storie? Per Intersezione l’illustratrice Elisa De Benedetti ne ha inventate altre, sempre in occasione della rassegna Domenica a Teatro al Teatro Herberia. Qui le immagini sono immerse nei colori dell’inverno, con guizzi di rosso, arancione e giallo tra il nero e il bianco di un albero quasi spoglio nella notte.

Anche in questo caso le cartoline, se messe in sequenza verticale, compongono un’unica scena, in cui la grande pianta è popolata da personaggi, oggetti e suggestioni collegate tra loro.

Comunicare ad un pubblico infantile una stagione teatrale dedicata diventa pretesto e piacere per inventare personaggi e suggerire narrazioni, che possono deragliare dalla rappresentazione per approdare nella fantasia dei bambini.

Una giovane donna, davanti a un pagliaio, tiene un ago in mano: la sua è stata la “giusta prospettiva, la migliore soluzione”.

Il character, creato da Intersezione e disegnato da Andrea Riccadonna per il sito web di Skema Research, con pacata ironia sottolinea l’efficacia di un metodo di lavoro di precisione e di risorse inaspettate messe in moto per il problem solving.

Chissà quali strategie avrà adottato la donna protagonista dell’immagine: qualunque esse siano state, è stato essenziale il suo intervento.

L’illustrazione permette un “tono” e un “volume” particolare, sulla linea tra un’eleganza ricercata e un’informalità che aggiunge calore – oltre ad avere il necessario dono della sintesi. Il character impersona l’identità aziendale, che unisce grande competenza e la freschezza dell’approccio.

Intersezione, oltre al character, ha realizzato anche il sito web e tutta la comunicazione istituzionale, dalle brochure alle cartelle portadocumenti, uniformando l’identità visiva e grafica.

Dopo il bagno di folla a Children’s Tour ci sembra giusto condividere un po’ di fotografie. Abbiamo festeggiato il 17 marzo immersi nell’atmosfera frizzante della fiera, con tanti bambini che si sono divertiti a disegnare, a colorare e a far parlare i personaggi che hanno fatto l’Italia.

Edizioni BD (con il libro in omaggio Il mistero delle cinque gemme), gli illustratori Christian Cornia, Elisa De Benedetti e la libreria Castello di Carta con le sue letture animate sono stati i protagonisti con Comicom di uno spazio vivace e ricco di contenuti, grazie all’ospitalità del Csi di Modena che ha avuto la sensibilità di cogliere al volo le potenzialità del nostro lavoro: facciamo festa all’Italia disegnandola, divertendoci, come ha detto Napolitano, come se fosse il centocinquantesimo compleanno di una persona, ricordando per una volta le cose buone e non le divisioni interne. I bambini presenti, pennarelli in mano, l’hanno capito benissimo.

Qui i disegni di Christian Cornia: personaggi storici da vivificare, riempire di colore, far parlare attraverso un fumetto. Si possono stampare per giocare e imparare!

[Show as slideshow]

E qui un po’ di fotografie…

[Show as slideshow]

Un Flash Game provocatorio per una corretta alimentazione

In perfetto stile Monkey Island, Burp! (qui l’animazione) cala il giocatore nelle avventure grafiche flash developed di un gruppo di personaggi, su disegni e ideazione dei character di Christian Cornia. La pacifica cittadina che fa da sfondo alla vicenda viene sconvolta da una serie di eventi, gli equilibri psicofisici degli abitanti vengono alterati: tanto che lo scopo del gioco è ingrassare il più possibile!

Il paradosso dell’animazione realizzata da Intersezione intende sensibilizzare ad un corretto rapporto con il cibo, dati gli effetti catastrofici e demenziali del gaming. Accostarsi ludicamente a problematiche delicate come gli squilibri alimentari aggiunge interattività e fantasia secondo una logica catartica.

In dieci ambienti interattivi sono proposte al giocatore soluzioni provocatorie e divertenti, che sottolineano l’aspetto grottesco e assurdo di una dieta scorretta. Il tema è alleggerito dal tratto solare e autoironico dell’identità visiva del contesto, con un innovativo contrasto di stile e contenuto. Il politically scorrect è una strada diversa, per una riflessione più incisiva ed efficace su argomenti da affrontare senza retorica, anzi con una liberatoria irriverenza.

Comunicare speciali promozioni e collaborazioni incrociate, offrendo un punto di vista speciale a clienti mirati: non a caso lo slogan di Diba Store è “il nuovo modo di vedere l’ottica”. Il negozio, specializzato in vendita di occhiali, lenti a contatto, consulenza oculistica, ha una attenzione particolare ai target dei giovanissimi e degli anziani.

Ad essi ha voluto dedicare una comunicazione originale e settorializzata, utilizzando il linguaggio dell’illustrazione come mezzo di grande immediatezza, dall’evidente calore ed empatia con il cliente.

Intersezione ha realizzato due campagne di comunicazione ad hoc per due progetti distinti. In entrambi, le illustrazioni di Elisa De Benedetti rinforzano il tono di affettività e socievolezza. Nel primo progetto una bambina in mezzo ad un gruppo di coetanei gioca con il logo Diba Store come se fosse un palloncino: questi materiali hanno promosso, in partnerariato con un centro giochi, la sensibilizzazione al controllo della vista e alla prevenzione per un pubblico infantile.

Nel secondo progetto di comunicazione, dedicato alla terza età, due anziani ballano e vengono salutati da un terzo. Anche i colori, caldi, con l’utilizzo preponderante del rosso che torna nel logo Diba, sottolineano la generale piacevolezza che fa da sfondo alla visione, alle situazioni rappresentate sempre di gruppo, di condivisione di un’esperienza. Chi ha problemi di vista ben sa che non avere bene a fuoco ciò che ci circonda può significare in parte anche forme di isolamento, di difficoltà.

Avere gli occhiali o le lenti non crea differenze estetiche, anzi, le persone disegnate sono collocate in contesti di cordialità e socialità. Nel form prestampato che il cliente può compilare per usufruire delle convenzioni con altri partner o dello Store stesso, gli stessi personaggi tornano a segnalare più chiaramente le varie sezioni di riferimento. Vederci bene, vedere meglio, è prima di tutto uno stare maggiormente a proprio agio in mezzo agli altri.

L’unione, anzi, l’intersezione di competenze diverse fa la forza: con questo spirito Intersezione ha creato un originale dono autopromozionale per i propri clienti e non solo.

Le tre brochure, diverse tra loro, invitano a essere ritagliate e incollate: ognuna ha in sé il corpo di un porcellino profilato che da bidimensionale diventa tridimensionale, creando dei paper dolls dal sapore ironicamente vintage.

Le puntate della storia sono quattro, tre sulle brochure, complete di istruzioni, e la fine sul sito internet: il destinatario è invogliato a collezionare ludicamente questa rivisitazione illustrata della famosa fiaba, stampata su un raffinato cartoncino rigido.

La narrazione rilegge in chiave comunicativa il significato profondo della storia: solo l’innovazione organizzativa produce effettivi miglioramenti, solo l’incontro di sguardi diversi può far scoprire nuove dimensioni di sviluppo.

Questa è la filosofia profonda di Intersezione, che ha voluto raccontarsi con leggerezza sorridente attraverso la brillante penna di Lorenzo Trenti e le colorate illustrazioni di Christian Cornia. Il gesto del dono e del gioco è un potlatch che vuole comunicare prima di qualsiasi altra cosa il piacere di un gruppo di professionisti di lavorare in modo aggregato e trasversale.

Comunicare la fiera Xmas Children

Il Natale è il momento dell’anno in cui più si concentrano e si mescolano suggestioni dell’immaginario collettivo e bisogni di acquisto. Una fiera in tema, settorializzata su una fascia d’età ristretta e ad interesse specifico come l’infanzia, necessita una comunicazione mirata e originale.

La campagna di comunicazione realizzata da Intersezione per Xmas children – il salone del bambino a Natale si concentra sull’elabozione di un personaggio tipicamente associato al periodo di feste che possa interagire con il bambino, attraverso disegni e fumetti. Animale natalizio per antonomasia è la renna, che diventa mascotte e amichevole guida. Essa rievoca una serie di valori e immagini di calore e di affidabilità: è un animale e non un invisibile Babbo Natale; trasporta quello che chiama ironicamente nella cartolina “il suo boss”, quindi è un aiutante consenziente e necessario; è selvaggio, non domestico, ma erbivoro e si colloca nel giusto mezzo tra conosciuto e sconosciuto per il bambino italiano; è connotato fortemente di giovalità natalizia e magica.

Le illustrazioni di Christian Cornia usano una linea chiara, fresca, colori contrastati e vivaci e una linea marcata, di subitanea comprensibilità. Nei fumetti la renna spiega in modo breve ed efficace cosa si può trovare nella fiera: ce lo racconta invitandoci, mentre si trova in situazioni quotidiane e familiari per un bambino (gioca a basket, suona una canzone di Natale con altre renne, gioca, legge), che nella loro differenziazione suggeriscono indirettamente la variegata offerta che si può trovare al salone; il messaggio si conclude con “Parola di renna!”. Il personaggio fa una promessa precisa, si può dire “guardandoci negli occhi”: il dialogo che instaura attraverso il fumetto è immediato, spontaneo e anche un po’ magico. E solo disegnandolo si può ottenere questo effetto.

Comunicare il welfare per l’Unione Terre di Castelli

Lo Sportello Sociale del Distretto di Vignola (Unione Terre di Castelli) è il punto di contatto tra la pubblica amministrazione e il cittadino: rendere semplice ed accessibile in modo trasversale la rete dei servizi alla persona è lo scopo principale, secondo il principio di trasparenza del welfare.

Nella campagna di comunicazione creata da Intersezione, l’utente è la figura umana stilizzata che esce dalle pagine di una burocrazia complicata, districandosene grazie ai servizi di orientamento dello Sportello Sociale. L’elenco delle possibilità è raffigurato da una serie di balloons che accostano il servizio pubblico al vissuto di ognuno.

Le parole contenute sono come estratte da conversazioni comuni: capita a tutti di avere bisogno di informazioni su asili, assistenza, scuola, lavoro, e su cosa ha da offrire il luogo in cui si abita. I fumetti esprimono il dialogo costante tra il cittadino e il territorio, con chiarezza e solarità. Il contatto con la pubblica amministrazione è un’opportunità, un sentirsi vicini e partecipi, una condivisione di servizi capillari che sono un sinonimo di forza ed equilibrio sociale.

L’utente è caratterizzato come “essere umano” secondo una segnaletica comprensibile in tutto il mondo, senza specifiche etniche e sociali: il benessere diffuso e la coscienza di vivere in un ambiente di giustizia sociale equamente distribuita è la base della vita pubblica civile e democratica.

Uomini e donne per il futuro nel calendario dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare

È necessaria una traduzione per rendere accessibile la complessità dell’universo all’umana comprensione: sono la fisica e la matematica che rendono possibile la decifrazione dell’ “oscuro laberinto” di cui parla Galileo.

La fisica non è altro che lo studio della natura, e dietro a questo studio ci sono delle persone. Il calendario 2010 che Intersezione ha realizzato per l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare recupera proprio il fattore umano, nella dimensione del fare quotidiano. Le illustrazioni di Andrea Riccadonna raffigurano mese dopo mese diversi momenti nella giornata dei ricercatori, sempre accostando il fascino della strumentazione scientifica all’azione umana. I contesti differenziati sottolineano l’ampiezza del range di applicazioni dell’INFN: tra cui i beni culturali, l’ambiente, l’industria, la medicina, le fonti energetiche.

Emerge dalle immagini l’utilità e la pervasività della fisica, il suo essere profondamente legata alla natura e all’uomo. Il disegno, nello stile accurato ed lineare di Andrea Riccadonna, lavora su due piani: aggiunge calore ed espressività alle figure umane e sintetizza in modo suggestivo ed essenziale le attrezzature. Il trattamento del segno coniuga una ricerca estetica data dalle geometrie degli strumenti all’esplicitazione che è l’uomo, non la macchina, a compiere scoperte grazie a lunghi e complessi percorsi di ricerca applicata.